На концерте в Нью-Джерси Бон Джови представил новый альбом и рассказал о трёх «тревожных» годах в его жизни

Концерт в Нью-Джерси, который прошёл 1 октября 2016 года в Театре имени Каунта Бейси, Ред Банк, США, в рамках рекламного тура в поддержку нового альбома «This House Is Not for Sale» (выходит 21 октября). Фото Аманды Стивенс

Кто сказал, что нельзя вернуться домой? Бон Джови может, и он сделал это на концерте перед 1500 фанатов, которые получили возможность услышать новый альбом группы «This House Is Not for Sale» («Этот дом не продаётся») в уютной обстановке Театра имени Каунта Бейси в Ред Банке (Нью-Джерси, США). 

«Хорошего субботнего вечера, — обратился Джон Бон Джови к публике, которой раздали тексты песен нового альбома. — Добро пожаловать на премьеру альбома «This House Is Not for Sale». Это были три долгих года. В моей жизни много всего происходило, и я надеюсь, что ваша жизнь была не настолько тревожной. Но сейчас всё в порядке».

И действительно, за это время группа из Нью-Джерси достаточно натерпелась — начиная с ухода гитариста Ричи Самборы в 2013 году и заканчивая получившими широкую огласку разногласиями со звукозаписывающей компанией Island/Universal Music Group. Бон Джови, которому в этом ноябре вручат награду «Legend of Live» («Легенда живых выступлений») на тринадцатом ежегодном мероприятии Billboard Touring Conference and Awards журнала Billboard, является самым «долгоиграющим» артистом в истории Mercury Records, и он ничего не утаил от аудитории, рассказывая о том, через что пришлось пройти группе, оставшейся без лейбла «на 5 секунд».

«Немалую роль сыграла прежняя история, но перед нами открывалось блестящее будущее, — сказал он. — Ни при каких обстоятельствах я не собирался от этого уклоняться».

После всего произошедшего (всё закончилось подписанием нового контракта в этом году) Бон Джови раскрыл душу в новом альбоме и живом выступлении с невероятной искренностью. Он рассказал, чем были вдохновлены тексты и музыка и какая история стоит за альбомом «This House Is Not for Sale». Бон Джови был необыкновенно откровенен, рассказывая историю каждой песни, жаждал разделить этот вечер с «друзьями и семьёй», собравшимися в театре.

«Это альбом о честности, перерождении, жизни, любви, потере и тяжелом труде, которым всё это сопровождается, — сказал пятидесятичетырёхлетний певец. — Мы многое хотим рассказать, но не собираемся ничего доказывать».

Те, кто ожидают переосмысления альбома «Slippery When Wet» («Скользко, когда влажно») или даже «New Jersey» («Нью-Джерси»), будут разочарованы. 

«Если вы думаете, что я собираюсь продолжить переписывать «You Give Love a Bad Name» («Ты даёшь любви плохое имя»), — извините, ребята, эта песня спета», — сказал он.

Группа впервые представила перед аудиторией весь альбом с небольшим дополнением в виде бонус-треков в конце сета.

К уже игравшим в группе ветеранам — ударнику Тико Торресу и клавишнику Дэвиду Брайану — добавились басист Хью МакДоналд, новый гитарист Фил Экс (который пришёл в группу после ухода Самборы во время тура «The Circle» («Круг»), перкуссионист Эверетт Брэдли и Джон Шэнкс, который был продюсером всех альбомов Бон Джови, начиная с альбома «Have a Nice Day» («Хорошего дня») 2005 года.

«Он находит истину во всём, что мы делаем», — сказал о Шэнксе Бон Джови. 

Список исполненных композиций на концерте Бон Джови в Нью-Джерси, который прошёл 1 октября 2016 года в Театре имени Каунта Бейси, Ред Банк, США. Фото Тамми Сейнт-Джордж

Группа открыла концерт синглом и заглавным треком «This House Is Not for Sale» («Этот дом не продаётся») — срывающим двери с петель гимном, заявляющим: «Эти четыре стены могут рассказать историю». Как пояснил артист, четыре стены олицетворяют собой группу и 33 года её музыкального наследия. Когда вместе с оглушительной перебивкой Торреса и соло Фила Экса песня отзвучала, Бон Джови просиял своей знаменитой улыбкой, обрадованный хорошим началом и воодушевлённый тёплым приёмом слушателей.

После этого группа представила второй трек — «Living with the Ghost» («Жить с привидением»), — песню, которая, по словам Бон Джови, пришла к нему во сне. Он продекламировал: «Я видел, как человек омывал стопы в святой воде церкви, он поднимался вверх от колен до шеи. Он сказал: «Это выше моих сил». Он плакал, пытаясь получить утешение», — а потом признался: «Этим человеком был я». Эта песня, знаменующая движение группы в «открытое море» в будущем, подготовила аудиторию к следующему синглу «Knockout» («Нокаут»), который Бон Джови назвал гимном «вашей любимой мозоли». Третий трек альбома явно предназначен для выступления групп на больших площадках. В Театре Бейси он практически потряс всё здание.

Песня «Labor of Love» («Труд любви») звучит как любовное письмо кому-то — любовнику или преданным фанатам. С напоминающей спагетти-вестерн гитарной партией звучание этой песни длится, создавая драматичный момент, когда толпа реагирует громовым криком на небольшую паузу после строчки «Я хочу умереть в твоих руках, слыша, как ты произносишь моё имя».

Проверяя аудиторию, Бон Джови выдал шутку про фанатов, снимающих концерты на свои iPhone для неизбежной загрузки на YouTube, воодушевляя людей слушать дальше.

«Мы отлично звучим», — сказал артист со смехом.

Он рассказал больше о своей следующей песне «Born Again Tomorrow» («Вновь рождённый завтра»), спрашивающей слушателя, думает ли он иногда: «Что было бы, если…» — и доволен ли он своим выбором. «Rollercoaster» («Американские горки») — бодрая песня с запоминающимся припевом, претендующая на то, чтобы стать радио-синглом — завершила блок из первых шести песен.

Как сказал Бон Джови, «New Year’s Day» («Новый Год») — это не о «дате в календаре», а о новых начинаниях. Он сказал, что это был первый трек, на котором он понял, что альбом создаётся общими силами группы, а не музыкантами по отдельности, как это было с предыдущими альбомами. По его словам, эта песня была вдохновлена мюзиклом Стинга «The Last Ship» («Последний корабль»), и она также отсылает к искусству создавать музыку для бродвейских шоу. Пример такого таланта — клавишник группы Брайан, получивший премию Tony за работу для пьесы «Memphis» («Мемфис»). 

«The Devils in the Temple» («Дьяволы в храме») посвящена музыкальному бизнесу и тому, как он испортил «дом любви» — лейблу Mercury Records. Начинающаяся тихо гитарная партия усиливается, а потом Бон Джови чеканит: «Это была церковь. Дом, полный молитв. Теперь всё иначе». Конечно, сказал он, всё улеглось, но он был вынужден записывать песню в той же студии, в которой он начал свою карьеру «мальчиком на побегушках» — Avatar Records (бывшая Power Station).

Немного приглушив накал эмоций, Бон Джови начал играть один из лучших треков альбома — «Scars on This Guitar» («Шрамы на этой гитаре»). Эта нэшвильская по духу песня, сопровождённая вступлением о том, как он завороженно слушал Минка ДеВилля в Асбури Парк (и его прекрасном исполнении песни «Storybook Love» («Книга историй любви») из фильма «Принцесса-невеста»), рассказывает о тридцати трёх годах гастрольной жизни, оставивших «трещины» на инструменте, который «не знает прощения, потому что любит боль». Эта композиция захватывает тем, как в самые тихие моменты группа — особенной Брайан на клавишах — наслаждается музыкой.

Приближаясь к финалу, Бон Джови в очередной раз обратился к истории группы в песне «God Bless This Mess» («Да благословит Бог этот беспорядок»), сказав: «Мы счастливее, чем мы когда-либо были», — и в песне «Reunion» («Воссоединение»), подчеркнув, что эта песня идеальна для выпускных видео или церемоний награждения. Затем Бон Джови переключился на презентацию трёх бонусных треков: «Real Love» («Настоящая любовь»), «We Don’t Run» («Мы не сбегаем») (с фанатского альбома «Burning Bridges» («Горящие мосты») — ещё один результат размолвки с лейблом) и «All Hail the King» («Все приветствуют короля») — песни, прославляющей щедрость сообщества и миссию ресторана певца «JBJ Soul Kitchen» («Джей-би-джей Соул Кичен»).

Завершая презентацию альбома песней «Come On Up to Our House» («Приходите в наш дом»), которую он назвал «эпилогом альбома», певец сказал, что понимание о завершении альбома пришло к нему с осознанием того, что песни, которые начинались с «я», начали заканчиваться на «мы».

«Мы рады всем за нашим столом, — пропел он. — Ты никогда не загостишься».

Группа ненадолго задержалась, сыграв песню «This House Is Not for Sale» («Этот дом не продаётся») для последующего показа на шоу «Доброе утро, Америка» («Good Morning America») на канале Эй-би-си и немного обратившись к прошлому с «Who Says You Can’t Go Home?» («Кто говорит, что ты не можешь вернуться домой?») и «Bad Medicine» («Плохое лекарство»). 

10 октября музыканты продолжат презентационный тур в театре «Лондон Палладиум» 17 октября и в Театре Королевы Елизаветы в Торонто (Онтарио, Канада).

20 октября группа также впервые за свою историю выступит на Бродвее в Театре имени семьи Бэрриморов, и этот концерт будет транслироваться онлайн через TIDAL. После дебютного шоу члены TIDAL со всего мира могут получить доступ к эксклюзивным закулисным съёмкам и материалам, отснятым с небольшого тура.

Альбом «This House Is Not for Sale» («Этот дом не продаётся») выйдет 21 октября.

Оригинал публикации: «Билборд».

Перевод на русский язык выполнен агентством переводов «Лингвиста» специально для Bon Jovi Russia.

Театр имени Каунта Бейси (Ред Банк, Нью-Джерси, США) в день концерта Бон Джови, который прошёл 1 октября 2016 года, в рамках рекламного тура в поддержку нового альбома «This House Is Not for Sale» (выходит 21 октября). Фото Луки Джови

Читайте также: Беседа с Джоном Бон Джови на радио «Би-би-си»

Обзор благотворительного концерта в Нью-Джерси: Джон Бон Джови и «Короли окраин»

Дженнифер Приччи, New Jersey Stage

Когда Джон Бон Джови делит сцену с его «Королями окраин», то перед вами предстаёт не всемирно известная рок-звезда, и не фронтмен рок-н-ролла, и уж тем более не генеральный директор 13-ой по величине группы, среди 100 самых кассовых групп списка Forbes. Вы видите перед собой простого меломана по имени Джон Бон Джови.

Его самые верные поклонники за пределами побережья Нью-Джерси действительно никогда не видели его с этой стороны. Женщины едут за тысячи километров, чтобы увидеть своего кумира, своего героя. И многие так и уезжают потом в растерянности, задаваясь вопросом: кто же этот человек, и почему он пытается сбить меня с толку своим внешним видом и поведением?

Они осознают всю мощь таких песен, как «Wanted Dead or Alive» («Разыскивается живым или мёртвым»), явившейся, своего рода, «подарком судьбы» для группы, носящей его фамилию. Этот трек вошёл в альбом-бестселлер Bon Jovi «Slippery When Wet», который становился платиновым 12 раз (в США было продано 12 миллионов копий, а во всём мире – более 28 миллионов — прим. Bon Jovi Russia); неплохое начало для мега-звёздной карьеры, согласитесь.

Джон является тем исполнителем, благодаря которому на стадионах не бывает свободных мест. Но, несмотря на такой коммерческий успех, он никогда не забывал, откуда он родом. Поэтому, когда он нацелился на новый проект, то собрал таких музыкантов, среди которых он мог бы подчеркнуть свой артистический талант. И такой группой являются «Короли окраин» (The Kings of Suburbia).

Фото компании «Би-эф-эф Фотоворкс»

Для большинства жителей побережья Нью-Джерси, жить здесь – означает быть погружённым в музыкальную культуру.  И не имеет значения едешь ли в Джерси ты, или же Джерси настигает тебя само. Для тех женщин, которые путешествуют, следуя за «Королями окраин», тратя средства на концерты, самым главным является то, что «Короли» связаны с именем Джон Бон Джови. И это путь ко всем разгадкам.

30 июля Джон и «Короли» приняли участие в благотворительной акции Клиники семьи Паркеров (Parker Family Health Clinic) в родном Нью-Джерси, в районе Ред-Банк. Клиника семьи Паркеров – это некоммерческая медицинская организация, которая имеет целью оказание медицинской помощи всем нуждающимся, даже тем, у кого нет медицинского страхования. Джон и Доротея являются членами этой организации с момента её основания, так сказать, с заложения её фундамента.

Сообщение от Джона Бон Джови: «В среду, 30 июля, мы даём благотворительный концерт в пользу «Центра здоровья семьи Паркеров». Будьте добры, приходите или смотрите нас в прямом эфире с ваших компьютеров и внесите немного денег в качестве пожертвования на великое дело. 100% доходов от концерта пойдут в пользу клиники семьи Паркеров».

Старинный театр имени Каунта Бейси, находящийся всего в нескольких кварталах к востоку от «JBJ Soul Kitchen» (ресторана, под управлением Jon Bon Jovi Soul Foundation, обслуживающего бесплатно, за волонтёрскую работу, тех, кто не может заплатить за еду) был заполнен до отказа, как женщинами-путешественницами, так и жителями из пригородов, которых привлекло сюда большое число их местных музыкальных героев во главе с «блудным сыном».

Группа была неустанна. Парящий вокал Джона и 14-ти «Королей» качал и кружил в ритме рок-н-ролла. Разносились хиты: «(What's So Funny 'Bout) Peace, Love, and Understanding» («Что такого смешного в мире, любви и понимании?») Ника Лоу, ритмо-блюзовый «Night Time is the Right Time» («Ночь – самое подходящее время») Рэя Чарльза, душевный «Everyday People» («Обычные люди») музыкального коллектива Sly & the Family Stone, классический  «Under Pressure» («Под давлением») группы Queen. Но кульминационным стало исполнение бесподобной песни Дона Маклина «American Pie» («Американский пирог»), которая, как бы, подвела итог всем исполненным хитам.

«Короли окраин» – группа, в которой каждому музыканту отведена своя определённая роль. «Короли» оставили побережью Нью-Джерси своё богатое музыкальное наследие. Бобби Бандьера, один из самых узнаваемых и любимых поклонниками «Королей», является тем звеном, которое связывает воедино всех товарищей по группе.

Бобби Бандьера, 1978 год

Ни для кого не секрет, что Бандьера начал играть в клубах ещё 50 лет назад, лишь только ему исполнилось 16. Его первым проектом была группа из Сити оф Ориндж (город в Нью-Джерси), которая называлась «Holme» («Холм»). Их дебют состоялся в 1970 году в «Dodd’s and D’Jais», что в районе Белмар в Нью-Джерси, где он и продолжил играть длительное время. Даже сейчас, в XXI веке, каждое воскресенье летом вы можете встретить музыкантов, стремящихся быть похожими на его группу.

В ранних 80-х он был вокалистом и гитаристом в группе «Cats on a Smooth Surface» («Коты на гладкой поверхности») – единственной группы, получившей звёздный статус в знаменитом музыкальном клубе в Эсбёри-Парк «The stone Pony» («Каменный пони»). Весной 1982 года с ними стал часто появляться Брюс Спрингстин. «Босс» действительно полюбил совместные джемы с «Котами».

В 1985 году Бандьера присоединился к «Southside Johnny and The Asbury Jukes» («Джонни с южного берега и музыкальные бары Эсбёри»), а с 2005 года его постоянно стали нанимать себе Bon Jovi, Бобби можно считать их «неофициальным музыкантом». Он также продолжал выступать со Спрингстином.

Выступления Бандьеры насчитывают бесчисленное количество концертов, но, несмотря на это, он нашёл время, чтобы записать 4 сольных альбома, и около 40 записей, включая «A Very Special Christmas» («Очень необычное Рождество), альбомы были приурочены к «Специальной Олимпиаде» и записывались под руководством Музыкальной Дирекции Белого Дома при Президенте США Клинтоне. Он стоял на одной сцене с Би Би Кингом, Эриком Клэптоном, Джексоном Брауном, Китом Ричардсом, Доктором Джоном, Левоном Хельмом и многими другими.

Особенно мы можем оценить Бобби, когда он находится на своих лидирующих позициях. Его мощь и особенную манеру игры можно прочувствовать на выступлениях его группы The Bobby Bandiera Band, благодаря популярным хитам в стиле рок-н-соул. Серии подобных концертов стали проходить с 2005 года, это посвящение некоторым легендам рок-н-ролла.

Наряду с Бобби Бандьерой группу представляет Лоренца Понс. Она всегда остаётся со своей неизменной улыбкой и энергичной игрой на скрипке. Лоренца также входит в состав музыкантов, играющих с Bon Jovi во время их турне. Талантливейшая скрипачка объездила весь мир с такими известными исполнителями, как Бен Фолдс, Шерил Кроу, Джон Теш и многими другими.

Как говорит сама Лоренца, свою особенную манеру игры на скрипке она нашла между классикой и нью-эйджем, который был популярен в то время, когда она получала «высшее образование» в «школе рока», благодаря своим работодателям и наставникам – рок-звёздам.

Нет лучшего способа продемонстрировать талант Лоренцы в «Королях», чем исполнение песни «Baba O'Riley» группы The Who. Эта кавер-версия известного хита завораживает всех на шоу. Бандьера демонстрирует всю мелодичность во время лидирующего вокала и игры на гитаре, однако, именно соло Лоренцы на скрипке в стиле рок является главным показательным моментом этого исполнения. А когда Лоренца и Бобби демонстрируют свою дуэль перед аудиторией, то они становятся похожими на «зверя с двумя спинами».

Фото © Линда-Мари Вена

Когда исполняются хиты Bon Jovi, то здесь тоже можно рассчитывать на Бобби, именно он является двигателем бессмертных хитов, таких, как «Bad Medicine».

Томми Мирес – тромбон, Тони Перрузо – труба, Джон Берри – труба, Томми Лабелла –саксофон, Дуг Дихейс – баритоновый саксофон.

Фото © Келлин Тригг

Именно Дихейс привносит особенно мощное джерсийское звучание в шоу Джона Бон Джови.

Не перечесть всех имён, кому хочется выразить благодарность, кто принимал участие в шоу, это займёт слишком много времени и получится слишком длинный список, включая музыкантов оркестра Спрингстина, Asbury Jukes, The Motor City Review, Glen Burtnik’s Summer of Love Series, Bandiera’s Rock-N-Soul Revues и многих других.

Трубы «Королей» сверкали медным сиянием во время исполнения кавера «The Letter» группы The Box Tops. Это приносит большую радость и удовлетворение Джону, который всегда являлся их поклонником, которому приходилось бороться за своё место под солнцем, когда рынок уже был наполнен фирменным «звучанием Джерси» в виде музыки Спрингстина и Southside Johnny & The Asbury Jukes. Джон очень часто произносил, что ему хотелось бы быть Southside Johnny, даже когда хит Southside «Hearts of Stone» («Каменные сердца») вытеснил хит Bon Jovi «Never Say Goodbye» с первых позиций чарта Билборда. Духовой оркестр The Jukes всегда выделял их среди прочих музыкантов, поэтому исполнение их хита стало моментом самореализации «Королей», которые выстроились в единый ряд и, сверкая своими трубами, всё закружили в едином танце. И этот момент очень важен для Джона.

Джим Селестино – ритм-гитара и бэк-вокал, Грэм Мэйби – клавишные, являются ответственными за то, чтобы выступление звучало даже сквозь стены театра Бейси, чтобы звук разносился по всему Побережью.

Селестино, который играл в стиле джерсийского рок-н-соул, делил сцену с такими известными исполнителями и легендами, как Спрингстин, Бен Кинг, Gary "U.S." Bonds, Дарил Холл, Роб Томас. Грэм был долгое время басс-гитаристом у Джо Джексона. Он является тем, кто может привлечь к себе большое внимание на сцене. Он гастролировал с Грэмом Паркером, Гарлендом Джеффрисом и Дарденом Смитом, а также принимал участие в записи и турне с группой Натали Мёрчант. Мэйби также записывался с Маршаллом Креншо, Джоан Баэз и многими другими.

Рич Сканелла – барабанщик, является очевидным выбором в состав «Королей». Именно он заменял Тико Торреса, барабанщика Bоn Jovi, когда Тико увезла машина скорой помощи и была проведена аппендэктомия прямо перед шоу в Мехико во время их последнего турне. Ричу позвонили в тот день, когда был отменён концерт. Сканелле потребовалась одна неделя, чтобы изучить репертуар Bon Jovi, и он мог незамедлительно присоединиться к последним концертам турне, включая знаменитое выступление на фестивале «Рок в Рио» в Бразилии. Поэтому нет ничего удивительного в том, что именно он подходил для игры на стадионе. «We Got It Going On» не смогла бы звучать без него. Сканелла пользуется большим спросом, как музыкант, не только в студийной работе, но и во время турне. Он работал со Спрингстином, Southside Johnny, Адамом Дурицом, Джо Эллиоттом, Майклом Энтони, Нилом Шоном, Хубертом Самлином, Томми Шо и многими другими.

Арн Вендт и Карл Джентри – клавишники, демонстрируют блестящую игру. Их игра на клавишных, помимо знаменитых щелчков пальцами во время исполнения хита группы Queen «Under Pressure» («Под давлением»), привлекла особое внимание аудитории. Темпераментный Арн Вендт играл на клавишных с такими знаменитыми исполнителями, среди которых Бен Кинг, Gary “U.S.” Bonds, Ноэль Реддинг, Роб Томас и многие другие. В эту ночь шоу состоялся дебют Карла Джентри в составе «Королей». Можно добавить, что его собственная группа – Carl Gentry Band, уже имела опыт выступлений с Бандьерой и Марком Мюллером, особенно одобрены были серии концертов в составе группы «Grateful Dead» («Благодарные мертвецы»). Хотелось бы ещё увидеть Джентри в такой роли.

Итак, на людской суд и на приговор критиков была вынесена песня «Under Pressure». Многие протестуют против исполнения каверов и всевозможных посвящений Фредди Меркьюри, считают, что его творчество никто не имеет права трогать. Но Джон исполняет эту песню потому, что именно она затрагивает самые тайные уголки его души, в его 52-летнем возрасте. 

Вслед за исполнением «Under Pressure» немедленно последовал международный хит «BabaO’Riley», где мы вновь лицезрели Вендта и Джентри абсолютно «без всякого давления на них». Их сменили вышеупомянутые Скрипка и Гитара, которые по темпераменту исполнения были подобны извержению вулкана. И когда публика думала, что получила наивысшее наслаждение, Джон пригласил на сцену своего наставника из «Southside». Он также был наставником большинства «Королей». Джон представил его, как причину того, чем он сам занимается сейчас, и уважительно поклонился, когда «Southside» сделали небольшое посвящение Рэю Чарльзу, начиная с «Big Boss Man», где бэк-вокал исполнила Джиллиан Рис Маккой. Её голос несёт оттенок «ретро», сразу представляется 1963 год, вспоминаются Ронни Спектор, группа «Ширеллс» (The Shirelles) – величайшие имена, которые оказали большое влияние на рок-н-ролл в целом.

Фото © Келлин Тригг

Фото © Келлин Тригг

Наши уважаемые гости продолжали получать удовольствие в компании местной королевы ритм-н-блюза Лэйонн Холмс, которая представила хит «Night Time is the Right Time». Ведь созерцать Лэйонн Холмс лишь в роли бэк-вокалистки было бы просто преступлением. Диапазон её высокого голоса раскрывает её душу, которую она вкладывает в каждый свой шаг на сцене. Она впервые стала зарабатывать себе на жизнь пением в уличной группе Дэнни Федеричи (Danny Federici) в возрасте 22 лет. Особое признание она получила, когда стала исполнять именно свою любимую музыку, которую Лэйонн хорошо могла прочувствовать сама, как вы все можете слышать. Она демонстрировала своё мастерство на выступлениях, которыми был расписан её календарь. Лэйонн Холмс приняла участие в концертах с группой RAIN, a также в шоу джаза «The Grand Ladies of Jazz concert show», «The New Standard» и в шоу, состоящим из 11 концертов «The 11-piece Motor City Revue», билеты на которые были мгновенно распроданы. 

Это была жгучая смесь высокопрофессиональных и уникальных музыкантов, которые играли в одной прекрасной группе. И все они выступили на одной сцене в театре имени Каунта Бейси в этот самый вечер. Музыканты, которые собрались вместе, благодаря видению Джона, полагаясь на его интуицию. И звуки окраин зазвучали во всём мире. Широкий размах шоу получило благодаря гениальному, жизнелюбивому, деятельному и деловому Джону Бон Джови. В заключение, хотелось бы добавить, что его благотворительность оценена, а сам он озаряет светом доброты этот мир, иначе у него не было бы такого множества преданных поклонников. И поэтому, именно Побережье Нью-Джерси – это то место, где рождаются «Короли».

Фото © Келлин Тригг

Состав группы «Короли окраин» («The Kings of Suburbia»):

Ведущая гитара – Джон Бон Джови (Jon Bon Jovi), Бобби Бандьера (Bobby Bandiera)

Ритм-гитара – Джим Селестино (Jim Celestino)

Бас-гитара – Грэм Мейби (Graham Maby)

Скрипка – Лоренца Понс / Понче (Lorenza Ponce)

Бэк-вокал – Лэйонн Холмс (Layonne Holmes), Джиллиан Рис Маккой (Jillian Rhys McCoy)

Тромбон – Томми Мирес (Tommy Meares)

Труба – Тони Перрузо (Tony Perruso), Джон Берри (John Berry)

Саксофон – Томми Лабелла (Tommy LaBella)

Баритоновый саксофон – Дуг Дихейс (Doug DeHays)

Барабаны – Рич Сканелла (Rich Scanella)

Клавишные – Арн Вендт (Arne Wendt), Карл Джентри (Carl Gentry)

Источник: BonJovi.com

Перевод статьи: Клавдия Мотина 

Редакция: Bon Jovi Russia © 2014 год



Для сведения: концерт Джона Бон Джови и группы The Kings of Suburbia, который прошёл 30 июля 2014 года в Count Basie Theatre, что в районе Ред Банк штата США Нью-Джерси, собрал 200 тысяч долларов, согласно пресс-релизу Parker Family Health Center. Все доходы пошли в пользу клиники Parker Family.

Сет-лист концерта:

1. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band 
кавер-версия песни группы The Beatles (ведущий вокал - Бобби Бандьера)

2. Ain't Nothin' But a House Party  
кавер-версия песни группы The Show Stoppers

3. Lost Highway 
песня группы Bon Jovi

4. Whole Lot of Leavin' 
песня группы Bon Jovi

5. Oh, Pretty Woman 
кавер-версия песни Роя Орбисона

6. Everyday People 
кавер-версия песни музыкального коллектива Слая Стоуна Sly & The Family Stone

7. Old Time Rock & Roll 
кавер-версия песни Боба Сегера

8. You Give Love a Bad Name 
песня группы Bon Jovi

9. Peace, Love and Understanding 
кавер-версия песни Элвиса Костелло

10. I'm Your Man 
кавер-версия песни Леонарда Коэна

11. We Got It Goin' On 
(песня группы Bon Jovi)

12. Under Pressure 
кавер-версия песни группы Queen и Дэвида Боуи

13. Baba O'Riley 
кавер-версия песни группы The Who (ведущий вокал - Бобби Бандьера)

14. Песни Southside Johnny

15. The Letter 
кавер-версия песни группы The Box Tops

16. Who Says You Can't Go Home 
песня группы Bon Jovi

17. Bad Medicine 
песня группы Bon Jovi


Исполнено на бис:

18. Livin' on a Prayer 
песня группы Bon Jovi

19. Because We Can 
песня группы Bon Jovi

20. Talk to Me 
кавер-версия песни Брюса Спрингстина (вместе с Southside Johnny)

21. 634-5789 
кавер-версия песни Уилсона Пикетта


Ещё:

22. American Pie 
кавер-версия песни Дона Маклина




Видео с концерта собраны в отдельном плей-листе на нашем канале на YouTube: http://bit.ly/20140730_JBJ_and_KOS_NJ